这部平遥开幕新片，又狠又猛

由刘娟执导的犯罪电影《怒江》作为第八届平遥国际电影展开幕片，正式在平遥进行了世界首映，这部自2020年春天官宣了演员阵容和首批剧照后，便吸引了不少影迷关注的作品，究竟讲述了一个怎样的中国云南边境故事？我们在平遥现场已经抢先一睹了本片真容。

主人公老胡跋山涉水追寻女儿之死的真相，也由此揭开了边境女性被暴力与罪恶裹挟的生存之痛。影片由贾樟柯监制，刘娟编剧并导演，王砚辉、邓恩熙领衔主演，杨皓宇特别出演，王锵、吕星辰、贺鹏、黄天、杨一威主演。

女性聚焦女性，柔弱中的坚毅

《怒江》是一部女导演关注边缘少女群体命运，极具现实意义的作品。

在完成首部长片电影《初恋未满》的十年后，导演刘娟挑战此前没有涉足过的全新题材，聚焦于边境留守家庭少女群体的成长困境，借由类型化的故事，呈现出了女性柔弱善良之外，坚强抵抗罪恶侵蚀的强大勇气。

随着创作经历的丰富，刘娟将创作重心从个人经历转移到当下社会。多年来，刘娟在怒江周边为Teach For China工作，接触到数以百计的留守家庭。本片正是刘娟根据一位学生父亲的经历改编而来，虽然此前也有丰富的纪录片制作经验，但她不希望用电影单纯的复制现实，而更想通过有组织的作者构思，形成严肃的电影语言，牵引观众聚焦片中角色的内在时刻。

刘娟认为，暴力是本片所投射的这些家庭女性成长不可回避的经历，而青春期少女对待暴力的态度，极大地左右着她的一生。而如何对抗暴力，就是普通女人的“英雄时刻”。

本片总制片人蒋浩分享：“我们一直比较关注青年编剧和青年导演，而《怒江》这个项目符合我们投资青年编剧、导演的几个要点，首先它有非常好的剧本，且是那种‘一句话简介’就会吸引到人的好故事，剧本刚写出来的时候就收到了很多创投的特别关注，足见其潜力，导演又有很强的影像呈现能力，此外还有大师级的名导担任监制保驾护航。从个人感性角度，我也是一位父亲，也因为工作的原因缺少对孩子的陪伴，我非常感同身受这个故事里这个执着的父亲，也非常想给予这些处于迷茫焦虑无所适从的年轻人多一些关爱，我觉得这个故事是有普世价值的。”

此外，本片总制片人赵静同样也是女性，并且一直很关注国内女性导演的创作，她在2010年写过一本女导演访谈录——《她们说》，之后也对女导演有持续性的关注。在看过刘娟导演之前的两部电影后，赵静认为刘娟在视觉美学上很有想法，她一直在做的原创故事，都来自于她的亲身经历或者是她的观察，是一位很有创作能力的导演。疫情刚开始的时候，刘娟将《怒江》的剧本给到赵静，剧本里的真实感与力量感打动了她，项目得以正式启动。

值得一提的是，本片主演邓恩熙也是来自总制片人赵静的推荐，她们曾在《你好，之华》中有过合作。邓恩熙跟剧中季红的年龄相仿，作为戏份最重的绝对女主，邓恩熙的出色镜头感以及对故事的理解能力，赋予了季红这一角色丰满的成长轨迹。

刘娟导演也认为邓恩熙作为重庆女生刚烈的个性也与季红神似。尽管季红与她过往的银幕形象有很大差异，邓恩熙为了熟悉角色，读下十本小说，并提前一个多月进组，专心学习技能、体验生活。

从影片前段展现出的少女倔强果敢的状态，到影片中段在面对罪犯非人虐待后的阵痛与瞬间成长，再到片尾上刀山桥段也是由邓恩熙本人亲自上阵，完成了季红这一角色的高光一舞，也丰富了电影的层次。

本片展示的边境地区女性处境问题，在刘娟导演扎实的实地生活和工作经验中，显得真切而残酷。

犯罪缠绕现实，风暴中的颤栗

影片的另一位主角，来自云南的王砚辉，此前在电影作品中的最高光时刻，绝对少不了在曹保平导演《烈日灼心》中的杀人犯角色，这次在影片中再次出演云南本土角色，适配度可以说相当之高，作为本片绝对的两位核心角色之一，王砚辉在片中饰演的父亲胡登杰，在背负丧女之痛开始漫长的调查之路，其冷静沉着，善于观察和挖掘细节的人物特点，也为观众营造了悬疑电影中的侦探视角，可以逐渐深入到一个深不可测的犯罪丛林之中。

谈到与王砚辉老师的合作，刘娟表示他的精湛演技众所周知。并且两人曾在刘娟的长片首作就有过合作。在构思《怒江》剧本时，当刘娟想到男主那双深沉、凶狠的眼睛，王砚辉的形象就跃然纸上。对于犯罪题材的驾轻就熟，也让王砚辉在《怒江》里呈现了惊彩演出。

片中的父亲从云南穿越至境外，一路上遭遇诸多艰险，王砚辉也对应的有大量野外的生存戏、雨夜戏、追逐和动作戏，而片中的父亲一路越战越勇，如导演刘娟所说，王砚辉演活了一位“心有猛虎、细纹蔷薇”的边境男人。

由王砚辉这一核心角色展开的是本片对于边境地带犯罪细节的显露，即使在近年来中国涉及东南亚地带的边境题材作品已经层出不穷的情况下，《怒江》也呈现出了很多触目惊心的犯罪元素，例如主人公季红被迫进行人体藏毒，边境少女们被邪恶男友持续实施人口贩卖，以及军政府和毒贩在当地在混乱中共存的状态，都展现出了导演在边境地区深入考察带来的强大的写实感。

刘娟曾作为纪录片导演参与张艺谋，刁亦男等名导的作品，同时她也在边境开展了持续的纪实背调：“纪录片是我前期调研和剧本撰写的重要工具和方法，在快速发展的社会，个人命运就是一个江湖，我相信隐藏在生活里的戏剧性，远比宏大转折更有感染力。”而与刁亦男在《南方车站的聚会》剧组的工作当中（执导跟组纪录片《夜光》），刘娟也是对犯罪类型片有了更直观和深刻的领悟。

在更早年的学生时代一次实习过程中，刘娟因为报道了一起很特别的社会案件，也帮助了案件里的受害者，这让她意识到通过影像创作带来的传播力和感染力是非常巨大的，也促使了她想要进行更专业的学习，最终从哈工大放弃了保研的资格，直接去报考电影学院。

刘娟也对很多犯罪类型小说做了充分的阅读和思考，在转化到电影创作的过程中，她希望能够在表现形式上凝练、简洁，不是掉入对现实生活的直接复制，要调用创作思维，所以片中的类型化表达也充分结合了现实感和戏剧性的优势。

片中一场斜坡枪战的高潮戏，85度的坡度接近于垂直的状态下，所有主角都亲自上阵，经历三四个夜晚的艰难拍摄最终完成。

本片的背景，汹涌的怒江作为隐藏的一个主角，其正常的流速都是每分钟60米，其中有着非常多的暗流和涡旋，它如同风暴之眼，一直默默注视着众生的来去，也为本片创造出不可复制的悬疑底色。

揭示人性底色，绝境中的重生

影片的故事主线，从父亲为调查女儿死因真相，到之后逐渐转化为两位主人公的相互理解，以及完成各自的救赎，刘娟完成了对人性的多元深层的剖析。

《怒江》并没有在复杂的悬疑故事线上投入太多的铺陈，而是也保留了很多温暖和纯粹的时刻，去完成类型和作者表达的平衡，刘娟导演也提到，监制贾樟柯与剪辑指导朱琳对本片提供了极大的帮助。

刘娟谈及自己的支教经历对《怒江》的影响，提到了曾与把毕生献给山区教育事业的张桂梅老师会面，从她身上感受到了纯粹的奉献精神，张桂梅认为自己能做的唯一一点，就是尽可能让女孩们感受到这个世界上有无缘无故的爱。

刘娟也曾在自己的支教过程中被一个小女孩感动，当时女孩知道刘娟要离开当地，她就突然跟刘娟说。刘老师你可以抱抱我吗？刘娟正要抱她，她却突然把刘娟推开，转身就走了。

后来很久她给刘娟写了一封信，说“老师那天你要抱我的时候，我之所以不敢抱，是因为我太害怕以后我都会想念这个感觉，我越想的时候越得不到的时候，我就觉得越难过。”

刘娟每次回想那一幕，都是泪崩。这个经历也投射在《怒江》当中，不管是季红还是胡娜，她们在选择轻生的最后一刻时。哪怕有一个人问过她们，你疼不疼？她们应该都是可以活下来的。刘娟非常坚信，不管对教育还是对个人的成长而言，这种以爱为优先的这种动机是非常重要的。

与此相呼应的，在《怒江》中，胡登杰对季红投注了复杂的情感变化，从一开始的仇视，到之后的尝试理解，最后甚至对这个和自己女儿年龄相似的孩子身上给予父亲式的关怀，两人一同穿越边境线上的枪林弹雨，一同练习舞刀，一同迎接了人生新的开始。

从《我不是药神》到《宇宙探索编剧部》，再到与《涉过愤怒的海》形成某种延展的《怒江》，目前的华语电影市场上，兼具作者表达和类型化尝试的作品仍然可以得到观众的高度关注，而这些作品无疑也在人性的挖掘上做出了各自的探索。

平遥过后，《怒江》也将抵达全国影院，到时候大家可以一同感受这股强劲生猛的影像狂潮。

今日，本片已官宣入围第37届东京国际电影节世界焦点单元

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